2014级戏文专业 张雨桐

当年，因为很喜欢文学，所以在大二选择方向时，很忐忑地选择了戏剧影视文学方向。当时，因为对专业一知半解，以及自己储备的知识比较少，格外胆怯，害怕笔下的文字浅薄。但没想到的是，专业的老师们非但没有责备，反而鼓励我们“自由呼吸、野蛮生长”，给予了我们极大的空间。

当时的课程丰富多样，有电视剧剧本创作、电影剧本创作、影视美学、类型电影、制片与市场、中外电影史等诸多课程……因为好奇，所以格外地期待每一节课。不同的课程所指向的方向不同，只有广泛深入的基础学习，才能为以后的创作打下基础。而好的审美体系也在潜移默化形成个人的风格，在信息纷繁芜杂的世界里，能够有所坚守；一系列的书单和片单直至今日还是格外受用，也为后来的发展提供了深厚的土壤和向上生长的养分。

从未想象过能和老师做朋友，一起吃饭看电影，谈天说地，却都在这儿实现了。有一年，学电影剧本的课程时，我想要写抑郁症题材，但脑海里只有很多空洞的情绪，张翼老师耐心的教给我们搜集素材的方法和写作方法，即使在剧本普普通通时，老师也会从中发现个人的特点，耐心地指出某段的情节很好，某句台词很好。在我犹豫地问出“我可以吗？我能行吗？”诸如此类的问题时，老师每次都会给予鼓励，让我们相信自己！很多年后，当我回想起来，原来相信自己，是老师教给我们的第一步。18年在看电影展映的时候，恰好有去西藏拍摄的机会，我有些犹豫不决，而身旁的坤坤老师和亚倩老师听到后，第一反应就是鼓励：去！因为每次实践机会都很难得！在“高反”最严重的时候，我真切地感受到文字转化成影像的奇妙。刘钊老师常常毫无保留地分享经验，他告诉我“保持真诚很重要，要相信行业的真诚”。编剧这个职业需要对世界保持好奇，而写作的过程也正是一次与自己对话的过程，巧言令色和自我欺骗很难打动别人，需要从心底去探寻，保持真诚，才能共情他人。时至今日，我们依旧是好友，行业的复杂属性让我常常踌躇和犹豫，可每次回想起对内容的初心，又能重新找回热忱。

学校的整体环境很自由很包容，不同的专业之间有很多相互学习合作的机会。初入大学，因为并不知道自己想写什么和能写什么，所以格外惴惴不安。那时，我选择通过大量的实践来寻找方向。当时，独自跟组拍摄去过三十多座城市，从小的团队到大的团队，尝试去做剧组内的所有工种；参与电视剧《九州天空城》纪录片的制作，非物质文化遗产纪录片的拍摄，再到短片《鲜衣怒马》的联合创作、广告MV的拍摄等，与制作系的朋友们常常一起创作和拍摄，极限挑战，也是希望借助这些在重回剧本创作的时候，可以更好地呈现出剧本，能够把创作中的文字变成现实的影像。而在这些经验中，最大的经验回溯是在于故事视角和文本的节奏上，曾经有一位前辈和我分享经验说，剧本和剪辑一样，保留想要的，强调不要的。在不断的尝试后，才发现他所说的意义，剧本文字的写作上需要更加具象化、节奏分明。此外，也是因为这些实践中的工作经验，在当下围读、与工作人员沟通的过程中格外顺畅。创作与拍摄的每个环节密不可分，好的影片需要制作团队共同完成，而并非编剧的独角戏。而当初所结识的朋友们，如今也依旧在影视行业内继续发光发热，坚守最初的梦想。

图书馆前的文泽湖和风雨操场，承载了我很多崩溃的回忆。在处理拍片过程中，总会遇到各种各样棘手的问题，幸运的是，朋友们会给予我很多鼓励和陪伴，而那些兼具了脆弱与顽强的经历，帮助我在心态上得到很大的历练。经历了一次又一次的挫败和挑战，如今回想起来“轻舟已过万重山”，让现在面对每一次的毙稿、修改、覆灭时，可以更加坦然，再来过。

一八年暑期毕业的时候，我的最后一个问题是向老师提问：我们如何才能写出像电影《一一》里的台词？我仍记得老师沉吟片刻，回答:“去生活吧，只有生活的阅历才能带给你丰富的体验。”时至今日，毕业五年之久，想起当初问出口的那句话，不禁嘲笑自己的年少无知，如今很难夸下海口，说自己真的能够写出很好的作品。但我细细感受着生活，才明白个人的生活阅历和认知，独立的价值观判断，对于创作来说是源头。而在往后，需要扎扎实实的去写，“做事一如练功，是一分功，一份松。松了一环后，再往里面，往紧处练，练一层后，再进一层，如此层层而上。”李安导演的这段话影响了我很久，也是一直以来所坚持的。

大学时期，我们专业的群名是“戏人生、文世界”，也在最初给了我无限的畅想，而很多年后才参透，原来“戏人生、文世界”是开启的篇章，而今后，我们写的是古往今来的风起云涌，写的是人性的复杂与多面性，写的是人们心中的爱恨情仇嗔痴恨，写的是残酷现实中的相互慰藉。世路崎岖，深知自己才疏学浅，还需勤勉学习。

感谢学校与老师们的悉心教导，也感谢前辈们的鼓励和帮助，“追风赶月莫停留”，希望一直怀揣着初心，“且将新火试新茶，诗酒趁年华。”也祝愿戏文专业越来越好，祝愿母校宏图更展。